Adolf von Beckerin taide
Adolf von Beckerin taide ilmentää Suomen taiteen historiassa varhaisen ranskalaisen taiteen vaikutusta. Tämä antoi myöhemmin edellytyksiä Suomen taiteen kultakauden taiteilijoille. Von Becker oli ensimmäinen suomalainen taiteilija joka opiskeli Pariisissa merkittävien taiteilijoiden kuten juste milieu-taiteilija Thomas Couturen ja realismin isänä tunnetuksi tulleen Gustave Courbet'n alaisuudessa. Adolf von Becker toi Suomeen ensimmäiset vaikutteet ranskalaisesta taiteesta ja lisäksi hän edustaa Düsseldorfin vaikutuksesta erkanemista Suomen taiteessa. Düsseldorfissa opiskeli tuohon aikaan suuri määrä suomalaisia taiteilijoita. Adolf von Becker opiskeli vuonna 1859 viisi kuukautta Thomas Couturen alaisuudessa. Hän oppi siellä uudenlaisen maalaustekniikan, joka poikkesi akateemisesta maalaustavasta. Couturen alaisuudessa pyrittiin kokonaisvaltaiseen kuvalliseen ilmaisuun ja tuoreuteen: ilmaisun spontaanius ja välittömyys oli tärkeätä. (PTV, 11) Couturesta ja von Beckeristä tuli hyvät ystävät ja aina kun Adolf koki tarvetta korostaa osaamistaan, hän viittasi opiskeluunsa Couturen alaisuudessa. Ensimmäisissä originaaliteoksissaan kuten Keskiajan oppinut Adolf ammensi menneisyydestä ja myöhemmin hänelle jokseenkin keskeiseksi aiheeksi tulleita kissakuvia, joita hän kuvasi muiden mallien puutteessa. Vuoden 1863 Pariisin salongissa esitelty Poika ja papukaija edustaa hänen ensimmäisiä laatukuvamaalauksiaan. Couturen jälkeen Adolf opiskeli Courbet'n alaisuudessa. Kerrotaan että hän oli viehättynyt Coubetlta peräisin olevasta sitaatista: ”Ei ole yhtään sen vaikeampaa maalata keisarinna Eugenieta kuin porkkanaa”. Courbet’n tarkoitus oli oppia kuvaamaan kaikkea mitä todellisuus oli ilman genrejakoja. Courbet'n pääperiaatteita olivat luonnon tutkiminen, omaperäisyys, luovuus ja ankara työskentely. Ranskassa korostettiin kokonaissommittelua ennen yksityiskohtia. Harjoiteltiin ulkoilmaluonnoksia ja valöörimaalausta. Myös leveitä siveltimenvetoja korostettiin. Ranskassa oli tärkeää tradition tuntemus kuten myös värin ja viivojen yhteisvaikutus ja kokonaisuuden harmonian rytmi. Adolf kätki nämä ranskalaiset ohjeet visusti sydämeensä. Adolf kartutti taiteentuntemustaan myös matkoilla Belgiaan, Hollantiin, Espanjaan, Itävaltaan, Italiaan, Ruotsiin, Saksaan ja Venäjälle. Adolf jatkoi ranskalaisia taideopintojaan Ecouenissa P. Freren alaisuudessa. Siellä syntyivät hänen ehkä merkittävimmät teoksensa Äidin iloa ja Pikettipeli. 1870-luvun alussa Adolf aloitti perehtymisen ulkoilmamaalaukseen eli plein air-tekniikkaan. Silloin oli tarkoitus maalata mahdollisimman suuri osa teoksesta luonnossa ja jättää viimeistely ateljeehen. Kuvaava työ tuolta ajalta on Asnièresin silta Pariisin piirityksen jälkeen, jossa on monta eroavaa aspektia jossa uusi ilmaisu sekoittuu uuteen aiheeseen: näkymään kaupungissa. Teoksesta voi löytää poliittisen ulottuvuuden ja historiallisen tapahtuman rekisteröinnin. Adolf oli tiukasti mukana Suomen ja Ranskan taiteilijapiireissä. Hän tunsi esimerkiksi pietarilaisen miljonääritaitelija Wilhelm Grommén, jonka luona hän vietti kesän 1882 Albert Edelfeltin kanssa. Grommé oli ostanut aikanaan Napoleonin asuttaman kuninkaanlinnan Maison Lafitten, jossa Adolf sai maalata Lafitten kappelissa, jonka Grommé oli antanut hänelle ateljeetilaksi. 1870-lukua voidaan pitää Adolfin taiteen menestyksekkäimpänä, hän sai silloin paljon erilaisia tunnustuksia. Pietarin keisarillisen taideakatemian näyttelyssä vuonna 1873 hänet palkittiin kultamitalilla ja samana vuonna Wienissä hopeamitalilla. Siellä esillä olivat Tyttö ja nukke sekä Pikettipeli. Hän sai myös pronssimitalin Lontoon kansainvälisessä kilpailussa. Hänen teoksiaan oli näytteillä myös Pariisin maailmannäyttelyissä vuonna 1878 ja 1889 vaikkakin jälkimmäisessä hän toimi enemmän tietynlaisena taidekomissaarina kuin taiteilijana. Adolfin kissamaalaukset ja hänen mieltymyksensä kissoihin malleina on saanut jonkin verran huomiota. Hänen kissoissaan ei kuitenkaan ollut tai niiden tarkoitus ei ollut ilmentää sensuaalista vetovoimaa ja leikkisyyttä, joka voitaisiin nähdä naiseuteen viittaavaksi symbolisuudeksi. Vaikka se merkitsi sitä monille ajan taiteilijoille, se ei merkinnyt sitä Adolfille. Adolfilla oli läheinen suhde oppilaisiinsa, etenkin nuoreen Edelfeltiin, joka suhde kuitenkin kylmeni sitä myöten kun Edelfelt teki kommentteja ”omalaatuisen mieleenjohtuman omistautuneesta von Beckeristä”. tähden maalaustaiteelle Adolf ei arvostanut aikansa tyylisuuntauksista etenkään symbolismia. Hän ihmetteli sitä miten ihmiset saattoivat ostaa: ”kömpelöä symbolistista tusinatavaraa, kauhtuneita mielenkiinnottomia ulkoilmamaalauksia ja näitä sinisiä ja violetteja viimeistelemättömiä luonnoksia joita impressionistit tuottivat”. Adolf kirjoitti vuonna 1891: ”Sillä ainoa kestävä asia taiteessa on omaperäisyys, luonnon tutkimus, luotettavuus ja uuttera työskentely”. Voidaan nähdä Courbet'n oppien tepsineen. Adolf kuvasi myöhemmin Courbet'n ateljeessa vietetyn ajan tehneen ”lähtemättömän vaikutuksen”. Adolf pyrki ahkerasti eurooppalaisille taidemarkkinoille ja tämä suuntautuminen yhdistää hänet ruotsinkielisten liberaalisti ajattelevien käsitykseen kansallisen taiteen edistämisestä. He katsoivat että Suomen taide tuli nostaa kansainväliselle tasolle, kun taas fennomaanit olivat kiinnostuneempia omasta kulttuurista kansallisen itsetunnon nostattajana. Adolf tavoitteli molempia. Adolf ei haikaillut Pariisissa Suomen perään. Hän luki suomalaisia sanomalehtiä ja kuunteli maanmiesten kertomuksia. Kirjeissä hän säälii Suomen kurjaa kohtaloa ja valittaa onnetonta isänmaataan. Vuonna 1871 Adolf teki kansankuvausmatkan Pohjanmaalle taiteilijakollegansa Arvid Liljelundin kanssa. Tulokset esiteltiin Taideyhdistyksen vuosinäyttelyssä. Taideyleisö riemuitsi suomalaisista aiheista. Pohjalainen kosintakohtaus niminen maalaus nimettiin ”Suomen maalaustaiteen helmeksi”. Adolf oli löytänyt kansallisen olemuksensa oman kansansa kautta. Pikettipeli-nimisen varhaisen maalauksensa jälkeen Adolfin kansankuvauksissa korostui psykologisoiva realismi. Hän asetteli näyttämöitä jonne sijoitti eri luonteisia ja ikäisiä harmonisesti toisiaan täydentäviä kuin nukketeatterin naruista vedettäviä esiintyjiä. Adolf osallistui ulkomaalaisiin näyttelyihin Ruotsissa, Tanskassa Venäjällä, Itävallassa, Englannissa ja Yhdysvalloissa. Esillä olleita kansankuvia olivat ainakin: Sairasvuoteen ääressä, Vastasyntynyt, Kaste maalaispappilassa, Pienokaisen esittely, Ennen metsästystä, Pohjalainen talonpoika, Kalastajaukkoja Perheen toivo. Adolf perusti vuonna 1872 Yksityisen maalauskoulunsa Adolf von Beckers Privat Akademi för teckning och måleri. Koulu toimi yliopiston tiloissa vuoteen 1892, jolloin hän muutti Pariisiin. Adolfin taideakatemia hyväksyi oppilaikseen myös naisia toisin kuin piirustussali, jonka oppilaat olivat miespuolisia ylioppilaita. Oppilaiden joukosta löydetään mm.: A. Edelfelt, G. Berndtson, A. Gallen, M. Wiik, H. Schjerfbeck, H. Westermarck, E. Danielson, A. Thilén ja W. Soldan. Adolf opetti että maalauksen tulisi tapahtua vapaasti ja rennosti, ensivaikutelma tuli säilyttää tuoreena. Eloisat siveltimenvedot ja suuret muodot olivat tärkeitä. Hän kehotti oppilaitaan myös Courbet'n tapaan suosimaan punertavanruskeaa terra di Siena pohjustusta perinteisen kalkinvalkoisen pohjustuksen sijaan. Adolf tunsi jo varhaisessa vaiheessa, ennen muita suomalaisia taidevaikuttajia, Pariisin merkityksen taidemaailman keskuksena ja ohjasi oppilaitaan opiskelemaan Pariisiin. Hän esim. antoi Gallenille suosituskirjeen Pariisiin menoa varten ja auttoi useita nuorempia taiteilijoita käytännön asioissa paikan päällä. Hänellä oli suhteita taiteilijavaikuttajiin joita suhteita hän hyödynsi nuorten oppilaittensa urien edistämiseksi ja otti oppilaitaan mukaan Pariisin taiteilija- ja kirjailijapiireihin. Adolfin ajan moderni taide oli realismi ja siihen hän perehdytti oppilaansa omalla kiinnostuneella ja perusteellisella tavallaan.
”Det finns ingen kungväg till konsten; utan studier, arbete, öppet sinne och känsla för naturen existerar det ingen konst.” Adolf von Becker, 1901
Edelfelt Adolf von Beckeristä
Paris onsdag d 31. Januari 1877 Härom dagen var jag nedrest till Cederström och Becker, för att av den förre få upplysningar om några svenska medeltidssaker. Becker har å konstföreningens vägnar skickat mig pengar att köpa upp gipser och planscher för.
Paris onsdag d. 29 februari 1877 (Stigell) Han har redan börjat teckna i Bonnat atelier om aftarna, där han träffar Runeberg, Becker, Nordström, Forsberg och några danskar.
Tisdag d. 13 mars 1877 I dag fick jag lov att resa till les Ternes för att lämna åt Cederström hans tapisseri, och fick då se hans och Beckers tavlor. …...Beckers, nå ja, jag begriper ej huru man med så mycket studier och så mångårig erfarenhet ej gör bättre.
Paris d. 5 April 1877 Påskafton var jag med Becker, Holmberg, Hertzberg och Berndtson hos Wepler och åt middag, varefter vi i det utmärkt vackra och varma vädret spatserade längs Boulevard exterieur. Nu har det igen blivit litet kallare efter ett förfärligt åskväder i går, men i alla fall 14 grader varmt. På måndag är det nylanningarnes årsfest och Salingre, Holmberg, B:son och jag ämna avsända ett gemensamt telegram. Vi ha tänkt vara tillsammans och kanske inbjuda representanter från Västfinska (Hertzberg), Savokarelska (Becker) och Viborgska avdelningen (Londén).
d. 3 maj 1877 Jag svarade såsom kloka människor rått mig, att jag ej kunde giva något besked förr än om en månad eller så. Jag vet alls ej vad jag skall begära. Mina kamrater ha rått så olika 1500, 1800, 2000 och så vidare. Becker vill ej sälja sin under 5000 och den är ändå bara en reproduktion av en gammal tavla och har icke fått plats på cimaisen.
Paris d. 4 maj 1878 Jag har ej riktigt klart för mig vad jag nu blivit. Stigell och Liljelund äro hedrade med liknande skrivelser, däri de dock kallas till konstnärer av första klassen. Är jag nu förmer eller mindre än de? Är jag akademiker – detsamma som Becker? Begroff, som jag i går träffade kunde ej ge mig något riktigt besked om saken. 1879 (Världsutställningen) Finland hade ingen egen konstavdelning, utan de som deltogo från vårt land: Becker, Lindholm, Liljelund, Runeberg o. a. Utställde.
Paris d. 5 december 1879 På aftonen skulle jag sammanträffa med Cederström och Becker. Vi fingo tag i Wahlberg och Horn och så slutades naturligtvis aftonen oå den sistnämndes älsklingsställe, en engelsk bar, där han får whiskytoddy, och som han givit det poetiska namnet ”hemmets altare”.
Paris den 1:sta maj 1880 Den som alls ej tar sig illa ut är gubben Becker med en liten interiör gjord här i Paris
Paris den 3 juni 1880 Ingen annan utlänning än jag har fått medalj. Becker och Berndtson, som voro med mig bjödos genast på middag. I dag har jag fått en hel uppsjö av kort och lyckönsningar Medaljen som högtidligen utges i augusti (jag låter ta ut den genom någon annan) äger fyrahundra francs, guldvärde – således något att mettre au clou om man kommer i knipa.