Taide on ihmisen luovuuden ilmenemisen
selkein kohta. Selkeimmän kohdan ymmärtämiseen vaaditaan luovaa
ymmärrystä ja monessa tapauksessa myös luovaa kykyä. Esimerkiksi
voidaan sanoa perinteisen taiteen, kuten realistisen maalaustaiteen,
ymmärtämisen tapahtuvan pelkästään lokalisoituneen maun tottumuksen ja rajoittuneen taidekäsityksen kautta sellaisenaan ja toistuvasti kuviteltuna itsessään ja siitä joskus seuraava ja edellä mainittu kapeakatseisuus ja rajoittuneisuus muun
kuvataiteen ymmärtämisessä kertoo tavallisesti siitä, että
tällaisen ihmisen yleinen käsitys luovuudesta, taiteilijuudesta ja taiteesta on rajoittunut. Eklektinen tapa
ymmärtää erilaisia taiteen lajeja on siis tärkeä asia luovuuden
ja taiteen ymmärtämisessä. Esimerkiksi joku voi sanoa, että
seinällään tulisi olla pelkästään tietyn kuvataiteen lajin
edustumia, mutta esimerkiksi itse olen suoranaisesti tätä vastaan.
Nonfiguratiivisen ja figuratiivisen taiteen välillä ei mielestäni
ole minkäänlaista eroa, koska molemmat ovat taiteilijan luovuudesta
kertovia ilmentymän piirteitä. Esimerkiksi itse olen aina ollut mieltynyt
abstraktiin ekspressionismiin, vaikka ymmärrän myös tarvittaessa
kuvaavia realistisia töitä. Vaikka sanotaankin, että valinta
taiteen lajin kesken kertoisi uuden- ja vanhanaikaisuudesta, niin
mielestäni nykypäivänä ei voida tehdä eroa näiden välille,
aivan kuten riimillisen ja riimittömän runouden väliin ei
nykypäivänä tavallisesti tehdä eroa. Esimerkiksi itse olen
sanataiteilijana kokeillut kaikenlaisia mittoja runouden
kirjoittamisessa. Samaten voidaan sanoa esimerkiksi Picasson
kokeilleen uransa aikana kaikenlaisia maalaamisen ja muotoilun
tapoja. Eli mielestäni minkäänlainen maalaustaide ei ole jotain
toista tapaa parempaa. Taiteilijan luova impulssi, eli se mikä on
tuottanut inspiraation on monessa mielessä olennaisin
tapa arvioida taiteen laatua. Esimerkiksi säveltaiteen alueella on
tarpeen ymmärtää mahdollisimman monia tapoja ilmaista
säveltaidetta. Taide tarkoittaa jonkin ilmiön tunnustamisen taitoa.
Mieluiten taiteessa siis pitäisi voida kuvata kaikkea, ja tyyli on
tässä mielessä vähemmän olennainen asia. Siinä mielessä,
vaikka jonkun Arthur Danton mukaan taidefilosofiasta kirjoitettaessa
pitäisi ottaa kantaa siihen mikä on todellista taidetta, on
mielestäni taiteen käytäntöjen ja luomisen impulssin
tunnistaminen olennaisempaa kuin sanoa jonkin taiteen olevan toista
parempaa. Tässä mielessä voidaan ajatella esimerkiksi
representaation käsitettä. Se on tärkeä asia taiteen esille
panossa. Voidaan sanoa että taiteen esille paneminen voi
mahdollisesti suosia yllättyneisyyttä, eli vaikkapa Duchampin
suihkulähde, eli vesiklosetti, on varmasti herättänyt esille
panonsa kautta huomiota. Eli yllättyvyys ja monessa mielessä monien
ihmisten kohdalla uteliaisuuden herääminen ovat tärkeitä asioita
taiteessa. Voidaan sanoa, että yllättyneisyys ja uteliaisuuden
herääminen ovat tärkeämpiä taiteessa kuin se, millaista tyyliä
tai taiteen käytännön tapaa taideteos ilmaisee. Taiteen tulisi
nimenomaan yllättää ja herättää uteliaisuutta. Siinä mielessä
taiteilija ei saa paljastaa itseään liian varhaisessa vaiheessa.
Siinä mielessä vaikka esimerkiksi joku Lordi tai Banksy ovat
saaneet huomiota, koska taiteilija ei ole oman minänsä
paljastamisella paljastanut oman taiteensa lähdettä. Eli voidaan
sanoa odotuksiin vastaamisen olevan pahinta taiteilijalle, koska
representaatio ei enää herätä yllättyneisyyttä tai suurempaa
uteliaisuutta. Sen takia monet taiteen opettajat, kuten vaikkapa
sukulaiseni Adolf von Becker, eivät ole herättäneet kaikissa
riittävästi uteliaisuutta, koska hänkin tunnusti lähinnä
realistisen kuvaamisen olevan ainoa oikea tapa kuvata todellisuutta.
Luovuus on varmasti suurimmassa osaa tapauksista perittyä, ja voin
itsekin sanoa Adolf von Beckerin lisäksi olevani sukua sellaisille
taiteilijoille, kuten isoisäni kahdelle serkulle, isoäitini
sisarelle ja isoäitini serkulle. Lisäksi äitini suvussa on
harrastettu paljon käsitöitä, voi sanoa esimerkiksi, että äitini
äidin suunnittelemia ja tekemiä Koillis-Savon kansallispukuja on nähty myös presidentin linnan
juhlissa. Lisäksi monet äitini puolen naiset ovat tehneet
seinävaatteita, mattoja, vaatteita ja niin eteenpäin. Koen
saaneeni myös musikaalisuutta etenkin äitini isän puolelta, hän
soitti kontrabassoa, selloa, pianoa ja lauloi itsekseen ja kuorossa.
Olen itsekin joskus nuorella iällä säveltänyt musiikkia, vaikka
en ole koskaan kehdannut näitä kenellekään näyttää.
Kirjoittamisen suhteen minulla on juuria etenkin äitini kautta,
mutta myös mummoni suvun kautta. Äitini on kirjoittanut nuorempana
runoja. Isäni äiti ja hänen äitinsä ovat mm. lausuneet runoja
nuorempana, ja isäni äiti on kyvyllinen ilmaisemaan mielipiteitä
esimerkiksi lukemansa runouden tai kaunokirjallisuuden muodosta ja
lahjakkuudesta. On tietysti sanottava, että isäni on tehnyt
puutöitä monta kymmentä vuotta ja hänen tekemiään huonekaluja
on porukoilla ja ne ovat aivan kuin jostain tehtaasta tulleita. Siinä
mielessä itse en ole saanut samanlaista perusteellisuuden
ominaisuutta, koska itsessäni on myös poliitikon laatua, eli töiden
julkiseksi saaminen on ollut itselleni aina tärkeämpää kuin se,
löytyykö tekstistä kirjoitusvirheitä. Siinäkin mielessä minun
tulisi muuttua. On mainittava, että tällä hetkellä harkitsen
kahta eri puoluetta, joiden listalle lähtisin riippumattomaksi
ehdokkaaksi. Olen joskus harrastanut myös kuvataidetta, mutta
jonkinlainen kärsimättömyyteni ei ole sellaisella tasolla, että
maalaaminen tai piirtäminen tuntuisi kirjoittamista tai kääntämistä
paremmalta. Taiteessa on mielestäni julkisuuden ominaisuus.
Vehviläisten sukuseura järjesti tapaamisen äskettäin Aulis
Jalkasen ateljeessa ja kotitalossa Suonenjoella. Siinä tuli
mielestäni esiin suuresti, vaikka vain kuvien perusteella, että
tämä mies oli perusteellisesti luova, ja hänen taiteellinen
lahjakkuutensa oli koko ajan hänen mukanaan. Hänellä ei ilmeisesti
ollut perhettä, vaikka kertoi oman taiteellisen lahjakkuutensa
tulleen runoja kirjoittaneelta äidiltään. En myöskään tiedä
onko hän juonut viinaa, vaikka hyvin yleistä sekin on luovien
ihmisten kohdalla. Taiteessa olennaista on maailman ja ihmisen
kokeminen yhtenä. Parhaimmassa tapauksessa esimerkiksi kuvataiteessa
voi havaita sen, millainen mieliala taiteilijalla on ollut silloin,
kun taulu tai piirros on syntynyt. On siinä mielessä sanottava,
että esimerkiksi kaksisuuntainen mielialahäiriö on aina ollut
hyvin yleistä taiteilijoiden piirissä. Myös kaikenlaiset
ahdistushäiriöt, masennus, päihteiden väärinkäyttö ja jopa
skitsofrenia ovat aina olleet yleisiä taiteellisten ihmisten
piirissä. Monessa mielessä niistä on haitan lisäksi apua
taiteellisessa luomistyössä, koska näiden ihmisten kokema sfääri
ja skaala on paljon laajempi kuin niin sanottujen tavallisten
ihmisten. Tasaiset ihmiset, jotka noudattavat rutiinia ja eivät
käytä päihteitä, ovat monesti sellaisia etteivät he seuraa
impulssia ja inspiraatiota, koska on sanottava esimerkiksi tämä
tunnettu luovuuden ja älyllisyyden perustaa julkituova lause: Minervan (viisauden
jumalatar) pöllö levittää siipensä vasta pimeän laskeuduttua,
ja tätä on käytetty monesti taiteilijan tai kirjailijan
päivittäistä rytmiä kuvaavana, koska monet taiteellisesti
lahjakkaat ihmiset saattavat valvoa pitkään ja jopa työskennellä
pääasiallisesti yöaikaan. Monesti viinaan kuoleminen on
taiteilijan kohtalo, esimerkiksi mainittu ukkini serkku Olavi
Vepsäläinen kuoli ukkini kertoman mukaan viinaan, eikä hän
suinkaan ole ainoa. Mummoni serkku jonka mainitsin, on aina osannut
maalata etenkin metsälintuja, joissa töissä hän osoittaa
erityisen tarkkaa silmää ja taiteellista lahjakkuutta. Isoäitini
sisko taas on maalannut paljon etenkin maisemia, ja noita töitä on
paljon etenkin mummoni luona Kuopiossa, vaikka on oman kantani mukaan
kyseenalaista kuinka lahjakkaita nuo työt ovat. Hänen piti lopettaa
kuvataide kaihin ja näkönsä huonontumisen takia. On mainittava
yksi sukulainen lisää isäni äidin puolelta: siellä oli yksi nyt
jo todennäköisesti edesmennyt nainen, joka kirjoitti runoja ja
jolle Kaj Chydenius oli kuulemma joskus soittanut ja kysynyt saako
hän säveltää yhden hänen runoistaan. Tämä nainen harrasti
paljon runojen kirjoittamista ja lausuntaa monesti kaikenlaisissa
tapahtumissa ja syntymäpäivillä. Käsitetaide on mielenkiintoinen
tapa harrastaa taidetta, koska se ei lopulta vaadi esimerkiksi
samanlaisia spesifisiä lahjoja esimerkiksi kuvataiteen suhteen,
vaikka on tietysti sellaisiakin käsitetaiteen muotoja, jotka
vaativat kuvataidetta ja etenkin muotoilua. Voidaan esimerkiksi sanoa
sellainenkin tapahtuma, jossa Louvressa kävijä tiputti ja unohti
silmälasinsa seinän viereen, ja pian moni taiteen todistaja otti
kuvia noista laseista. On mielenkiintoista ajatella sitäkin, onko
sellainen taide, jota ei edes taiteilija ole tarkoittanut taiteeksi,
taidetta pelkästään sen takia, jos se löytyy Louvresta tai
jostain muusta taidemuseosta. On tietysti sanottava, että jo se, jos
on suuri tarve analysoida näkemäänsä taidetta, voi silloin
ohittaa taiteilijan impulssin ja inspiraation ja nähdä taiteessa
jotain sellaista, mitä edes taiteilija ole tarkoittanut nähtäväksi.
On siis kysyttävä sitä, mikä teos voidaan arvioida taiteeksi?
Nykypäivänä esimerkiksi Banksyn työt arvioidaan taiteeksi niiden
piirteiden kautta, jotka luonnehtivat hänen töitään: teokset
löytyvät yllättävästä paikasta, jota ei mieltäisi taiteen
sijaintipaikaksi, ne yllättävät ja vielä lisäksi hänen nimeään
eikä profiiliaan tunnettu yleisesti ja julkisesti. Onko se
esimerkiksi taidetta, jos Banksy käy Louvressa ja tiputtaa
(mahdolliset) silmälasinsa seinän viereen. On tietysti sanottava,
että se varmasti kertoo eklektisestä taiteen mausta, jos joku
ihminen tulkitsee nämä lasit taiteeksi. Esimerkiksi eräässä
kotimaisessa komediasarjassa yksi henkilö ihasteli miehensä
”taideteosta” aivan kuin se muistuttaisi Hannu Väisäsen taidetta, ja
poikansa mainitsi isänsä putsanneen siinä pensseliään. Eli
vaaditaanko taiteen luomiseen sen ekspression lisäksi intentio, eli
pyritäänkö asettamaan taideteos ihmisten katseltavaksi? Intentio
on varmasti monesti tarkoituksellista, koska esimerkiksi pelkästään
ihmisten katsomisen takia joku töherrys, johon taiteilija on
putsannut pensselejään, ei itsessään voi olla taidetta. On
mainittava se anekdootti Adolf von Beckeristä, josta olen kaiken
muun lisäksi kirjoittamassa elämänkertaa ja järjestämässä
hänen nimensä mukaista taidekilpailua, että Ellen Thesleff lähti
ovet paukkuen hänen luentosarjaltaan, koska Adolf von Becker halusi
mukauttaa kaikkien oppilaittensa taidemaun ranskalaistyyliseen
realistiseen kuvataiteeseen. On sitten kysyttävä kuitenkin, onko
sellainen taide taidetta, jonka esimerkiksi apina tai simpanssi
maalaa? On mainittava sellainen kuuluisa kuvataiteen piirin huijaus,
jossa ihmisten suhteen kehittynyt simpanssi maalasi monia
abstraktisia töitä, joiden julki tuomisen jälkeen monet alkoivat
ihmettelemään, kuka tämä uusi jännittävä taiteilija on.
Paljastuksen jälkeen jotkut häpesivät, mutta esimerkiksi Picasso
osti omaan taidekokoelmaansa simpanssin töitä. Hänkin on siis
siinä ottanut kantaa sen suhteen, että simpanssin maalaama
kuvataide voidaan määritellä sellaiseksi taiteeksi, jota ihmiset
tavallisesti harrastavat. Intentio ja esille laittaminen siis
määrittelevät nykypäivänäkin monesti sitä, mikä määritetään
taiteeksi. Taiteessa voidaan luoda ja jäljentää. Siinä mielessä
voidaan varmasti kysyä sitäkin, kun eräs autistinen savantti
piirsi yhden katsomisen perusteella tarkasti koko Manhattanin alueen
pilvenpiirtäjineen. Voidaan kysyä esimerkiksi sitä, onko tarkka
jäljentäminen aina kuvataidetta, koska tämäkin kyseinen savantti
on yleisesti määritelty henkisesti lasten tasolla olevaksi. Monet
taiteilijat voivat siis olla myös sellaisia, ettei heillä ole
suurempaa intoa inspiraatioon tai esille laittamiseen. Esimerkiksi
on mainittava entinen maantiedon ja biologian opettajani, joka ei
ole tavallisin tyyppi sosiaalisesti, joka kaiken muun lisäksi maalaa
ja piirtää. Esimerkiksi hänellä ei varmaankaan ole, vaikka voin
olla väärässä, halua asettaa töitään esille, vaikka
esimerkiksi intentiosta hän voisi varmasti tarkemmin kertoa, kun
alkaisi hänen kanssaan tekemisiin. On siis paljon sellaisia töitä,
joilla ei ole tarkoitusta esille panemisessa. En esimerkiksi tiedä,
onko isoäitini serkku ollut koskaan innostunut näyttämään
töitään, paitsi sitten omassa kodissaan. On mahdollista, että hän
on joskus Suonenjoella antanut laittaa töitään esille, mutta
epäilen sitä suuresti. Itse olen nähnyt hänen töitään vain
hänen entisessä kodissaan Suonenjoella. Intentio on siis tärkeää
ihmisen tekemässä taiteessa, vaikka jotkut taiteilijat voivatkin
sanoa, että heidän joissain töissä voi nähdä erilaisia asioita.
Siinä mielessä intentio ei varmasti ole suoranaisesti sillä
nimellä kutsuttava. On varmaan niin, että taiteilijan intentio voi
jakautua, jolloin se voi saada monia erilaisia edustuman piirteitä.
On kuitenkin sanoa, että tällainen taide syntyy sellaisilta
taiteilijoilta, joilla on erikoisempi tapa maalata tai piirtää,
monesti tällainen taide voi olla esimerkiksi psykedeelistä
taidetta, joka eriytyy koko ajan sitä katsoessa. Siinä mielessä
erilaiset intention muodot ovat varmasti sellaisia piirteitä, joita
sisältyy uudenaikaisempaan käsitykseen taiteen muodosta ja sen
luomisesta. Mitä ihminen siis näkee, kun hän katsoo esimerkiksi
kuvataiteen tuotosta? Monesti hän näkee siinä oman taidemakunsa,
esimerkiksi Tyko Sallisen Ateneumiin toimitettuja töitä ei
suuremmin ymmärretty ilmeisesti joskus 1950-luvulla ja ne lähetetiin
takaisin, ja voidaan sanoa, että tässäkin tapauksissa taiteilijan
intentio ei ole välittynyt taidetta todistaneiden ihmisten tasolle.
On mielenkiintoista ajatella sitä, laajeneeko ihmisen käsitys
taiteesta ja taiteilijan intentiosta, jos hän todistaa erinäisiä
taiteen lajeja toistuvasti elämässään, sillä tämä kertoo
monessa mielessä siitä, millainen taidemaku ihmisellä on. Tuohon
aikaan ennen Banksyja ja internettiä monet eivät olleet saaneet
laajempaa käsitystä taiteesta ja voi olla että taiteen uutuus oli
nimenomaan sellainen tekijä, joka kavahdutti ihmisiä sen
ymmärtämisestä. Nykypäivänä uusi ala kuvataiteeseen on varsin
suuren tekemisen alla, koska lähes kaikkia eri tyylejä on jo
harjoitettu. Jos ihminen sanoo ymmärtävänsä vain esimerkiksi
realistista maalaustaidetta ja kaikkien muiden tapojen olevan hänelle
vierasta, on oletuksellista ajatella, että hän ei ymmärrä kovin
pitkälle taiteilijan intentiota, eikä etenkään sitä, millainen
representaatio tai esille pano työssä on. Monesti enemmän
figuratiivisilla kuvilla voi olla nimi, joka tietysti kertoo suuresti
taiteilijan intentiosta, vaikka nimi voikin olla esimerkiksi
satiirinen, ironinen tai itseironinen, joka taas kertoo siitä, että
taiteilija ei nimellä halua suoranaisesti määritellä sitä, miten
hän suoranaisesti haluaa työtään tulkittavan. Esimerkiksi entinen
presidentti Tarja Halonen ilmeisesti harrasti taiteen ymmärtämistä,
koska hän tilasi virallisen muotokuvansa Rafael Wardilta, jota työtä
voisi monet kapeakatseiset taiteen ystävät määritellä pelkäksi
”töherrykseksi”. Ironisuus on monesti asia taiteessa, josta
tavalliset ja totiset ihmiset eivät pääse osallisiksi, vaan he
tulkitsevat kaiken nimen mukaisesti ja suoraan. Tämä tietysti
kertoo enemmän tavallisten ihmisten kyvyttömyydestä ymmärtää
ironiaa ja satiiria, enemmän kuin varsinaisesti mistään
taidemausta. Mielestäni on todella hienoa jakaa taiteilijan intentio
esimerkiksi satiirisen tai ironisesti nimetyn taiteen kohdalla.
Tällaista olen havainnut esimerkiksi facebookin ryhmän kautta,
jonka kautta taiteilijat jakavat töitään ja tarjoavat niitä
myytäväksi. Monesti on niin, että ironia aukenee helpommin
esimerkiksi nuoremmille ihmisille kuin totisuuteen tottuneille
vanhemmille ihmisille. Tässäkin ryhmässä suurin osa
taiteilijoista on ilmeisesti suhteellisen nuoria. Itse olen toiminut
kuvataiteen osalla tähän mennessä vain jonkinlaisena kuraattorina,
ja olen esimerkiksi koettanut järjestää näyttelyitä sellaisille
nuorille taiteilijoille, jotka ovat oman taiteellisen luonteensa
takia vähän varautuneita järjestämään näyttelyitä itselleen.
Minulla myös on näiden taiteilijoiden töitä itselläni. Olen
tässä käsitellyt lähinnä kuvataidetta, koska sen ymmärtäminen
näin maallikolle on helpompaa kuin esimerkiksi vaikka
säveltaiteeseen kuuluva klassinen musiikki. Voin kuitenkin sanoa,
että minulla ei ole koskaan ollut säveltaiteenkaan suhteen
rajoittunutta käsitystä säveltaiteen muodosta ja tekijän
intentiosta. Kuuntelen niin Bachia ja Beethovenia kuin myös Erik
Satieta ja Philip Glassia. Voi olla mahdollista, että autistisen
luonteeni ja sitä kautta kehittyneen luonteen ymmärtämisen takia
en halua sanoa millekään taiteilijan intentiolle, ettei sitä voisi
ymmärtää. Taiteilijan päällimmäisen intention tavoittaminen on
siis tärkeää, mutta olennaista on myös huomata mahdolliset
samanaikaiset ja päällekkäiset intentiot. Se on eri asiansa, onko
taiteessa tärkeää huomata myös mahdollisesti sellaiset intentiot,
jotka ovat tarkoittamattomia. Esimerkiksi taiteilija, jolla on
mielenterveysongelmia, ei itse saata havaita sitä sävyä töissään,
jotka kertovat esimerkiksi erilaisista hetkellisistä
mielenlaaduista. Siinä mielessä mielenterveysongelmainen taiteen
todistaja voi tunnistaa tällaiset piirteet ja ilmentymät. On
sanottava, että mielisairaaloiden taideterapiassa voi havaita paljon
sellaisten ihmisten psyykestä, joka ei tavallisesti tulisi toisten
ihmisten todistettavaksi. Tässä kohtaa on mainittava Suomen
televisiosta joskus tullut sarja Hulluuden historia, jonka jaksossa
Häilyvä raja tuotiin esiin taiteilijoiden ja kirjailijoiden
mielenterveysongelmia. Pääosassa tässä jaksossa olivat etenkin
kirjailijat Juha Hurme, Mika Waltari ja Lauri Viita. Kuitenkin
leimaamisen sijaan tuossa ohjelmassa esimerkiksi Lauri Viidan
1950-luvulla saama skitsofreniakäsitys kyseenalaistettiin ja tuotiin
esille sitä että hänen ongelmansa oli todennäköisemmin
kaksisuuntainen mielialahäiriö kuin skitsofrenia. Olen monesti
kirjoittanut siitä, että paras taiteilija on samanaikaisesti myös
poliittinen ja yhteiskunnallinen. Niin on varmasti oltava, jos
taiteilija haluaa muuttaa maailmaa, koska muuten ja olen varma siitä,
että epäpoliittiset taiteilijat eivät saa lukijoita, eikä heidän
töissäkään nähdä suurempia elämää koskettavia linjoja.
Varmaa on ainakin se, että poliittinen taiteilija tai kirjailija saa
enemmän todistajia omalle taiteelleen. Monesti on kuitenkin niin,
että samalla kun jotkut taiteilijat tarvitsevat itsensä takia
kuraattorin itselleen, eivät monet epäpoliittiset kirjailijat tai
taiteilijat ole kyvyllisiä ottamaan kantaa, koska he elävät
pienessä piirissä oman taiteensa parissa. On varmaan myös niin,
että poliittisuus vaatii monesti tietynlaista luonnetta, ja
hiljaiset hissukat jäävät monesti itsekseen, ja heille heidän
taiteensa voi monesti olla etenkin oman rauhansa säilyttämistä,
ihmissuhteita ja suurien linjojen puuttumista. Itse olen filosofiassa
ja kirjoittamisessa nähnyt aina poliittisen puolen ja korostan
väitöskirjassanikin sitä, että parhaan filosofian ja oikeimman
muotoisen ajattelun on aina otettava huomioon politiikka ja
yhteiskunnallisuus. Siinä mielessä vaikka esimerkiksi
kuvataiteilija voi ironisoida ja satirisoida ja joskus muunnella
intentiota ja representaatiota, voi kuvataiteella osallistuminen olla
vähemmän yleistä ja mahdollista. Siinä mielessä esimerkiksi
käsitetaiteella on enemmän mahdollisuuksia yhteiskunnallisuuteen ja
poliittiseen osallistumiseen. En käytä ”vaikuttamisen”
käsitettä, koska kaikenlaisen vaikutteellisuuden tulee olla
ilmenemättä aidossa taiteessa, eikä sen intentio voi tulla esiin
samalla tavalla, kuin taide joka syntyy taiteilijan omasta luovasta
impulssista ja inspiraatiosta. Osallistuminen on tärkeää
taiteessa, vaikka esimerkiksi kuvan tekeminen ei itsessään riitä
poliittiseen osallistumiseen. Siinä mielessä voidaan sanoa, että
kuvan tekeminen (ja joskus myös ostaminen) on monesti kannanotto, mutta kuva harvoin jatkaa
poliittista osallistumista siinä mielessä, että se voisi jatkua
kannanoton jälkeen. Siinä mielessä jaettujen ja tulkittujen
intentioiden kokoonsaattama voi joskus mahdollistaa sen, että
taidetta voidaan tulkita erilaisissa konteksteissa, mutta taiteen
tulee aina olla etenkin vapaata, eikä taiteilijoita voida pakottaa
maalaamiseen tai kirjoittamiseen esimerkiksi samalla tavalla kuin
tehtiin sosialistisen realismin tavoin Neuvostoliitossa tai klassisen
taiteen tavoin Natsi-Saksassa. Siinä mielessä käsitetaiteen
menetelmät ova parhaiten poliittisen osallistumisen mahdollistavia
taiteen tapoja.